La composition a toujours été pour moi
importante. Je pense, comme beaucoup de musiciens, qu'elle est le moyen d'expression primordial pour un
artiste, bien plus que la simple interprétation des oeuvres du passé. De plus, la composition
implique une création personnelle, quelque soit le style ou le langage musical employé.
En fait j'ai commencé à composer de la musique
dès que j'ai su, vers l'âge de 6 ans, écrire les symboles musicaux sur les portées.
Mes cahiers étaient une sorte de laboratoire ou j'expérimentais et transformais petit à petit
les notions apprises au fur et à mesure au Conservatoire. Pourtant, il ne suffit pas d'être armé de
la seule volonté, il faut beaucoup de temps et de patience pour acquérir, comprendre et
utiliser judicieusement les différentes techniques d'écriture, à l'image de l'écrivain
qui étudie et absorbe des genres littéraires pour créer son style personnel.
En définitive, je me suis rendu compte que les toutes premières compositions qui commençaient
à être un peu intéressantes, je les ai écrites vers 17 ans. Beaucoup de déchiffrage
au piano et d'écoute de musique m'avaient permis de développer d'une part l'oreille
intérieure et d'autre part "le sens harmonique", me rendant l'apprentissage de l'Harmonie classique
ultérieurement beaucoup plus facile.
C'est la raison aussi pour laquelle ma technique de
composition a toujours été très simple: pas besoin d'avoir un piano sous la main!
Une table, une chaise, des feuilles et un stylo suffisaient pour transcrire sur le papier les idées
qui me traversaient la tête. C'était bien pratique, quand j'écrivais pour l'orgue,
d'éviter de faire la navette entre la tribune à l'église et la maison!
La majorité de mes oeuvres ont été
écrites pour le piano seul ou pour l'orgue. Je les ai regroupées au cours des années,
car il est arrivé que je me fasse les dents sur d'autres styles musicaux avec d'autres
instrumentations, même si j'ai toujours été plutôt attiré vers l'écriture
pour le piano ou pour l'orgue. Ce dernier étant mon instrument préféré et
- de l'avis de certaines personnes - celui dont je joue avec le plus d'inspiration. En fait, il existe
plus d'exercices de styles en tous genres écrit pour l'orgue que pour le piano.
J'ai regroupé un certain nombre de mes
compositions pour orgue, de manière chronologique dans: "2 LIVRES D'ORGUE" (1993 - 1996), "CHORALS DE
L'ANNEE LITURGIQUE" (1995), et "GRANDES ORGUES GOTHIQUES" (1998). Seuls "HO PET TRUHE DONEIN - Fantaisie
Méditative" (1998), "CHORAL GOTHIQUE" (1998) et "PETITE FANTAISIE" (1999) ont été
joués en public à l'occasion d'un récital d'orgue.
Pour ce qui est du Ragtime, dès que
j'ai découvert mon intérêt pour ce style, je me suis essayé à l'écriture
de rags pour piano. Mon premier essai remonte à 1997, avec un petit rag bi-thématique en Si
bémol baptisé "MISSISSIPPI RAG" qui n'était pas très réussi.
Le véritable "premier" ragtime que j'ai achevé s'appelle "AN ECCENTRIC RAGTIME TWO-STEP"
(Op.1 No.1), et comme dans un temps très court après, 4 autres petits rags ont suivis,
"LIBERATOR RAG" (Op.1 No.2), "A BENINESE CAKE - WALK", (Op.1 No.3), "THAT'S A FUNNY CAKE - WALK!"
Cake-Walk, Stop-Time and Two-Step (Op.1 No.4) et "BULLDOG RAG" (Op.1 No.5), je les ai regroupés
en un seul opus.
La deuxième mini-série comportait,
elle, 3 ragtimes, "RAGTIME CAROLINE" A Ragtime Fantasy (Op.2 No.1), dédiée à Caroline
CHEBAB, "COMMEDIA DELL' ARTE RAGTIME" (Op.2 No.2), et un petit rag-tango de forme AABBA en do mineur, et
"VIVIANE'S TANGO" (Op.2 No.3).
Viennent ensuite entre 1999 et 2000, une série
de rags composés de façon épisodique lorsque le temps (et l'inspiration surtout!) me le
permettait: tout d'abord un de mes préférés, "GHOST CASTLE RAG" A Gothic Two -
Step dans lequel je trouvais que j'avais réussi à retranscrire en musique une atmosphère
inquiétante et évocatrice d'un vieux château hanté, "LIGHTHOUSE RAG" une mini fantaisie
qui ne correspond pas aux canons classiques du Ragtime, "ASIKO [ASSIKO] RAG" an African reminiscence,
"WEDDING IN PORTO-NOVO", "THE RAGTIMER'S NIGHTMARE", "SLEEPIN' TIME RAG", "THE DIRIGIBLE" Rag - Two Step
dédicacé à Oleg MEZJUEV qui m'a permis, avant la création en 2000 de ce site,
de publier 3 de mes pièces sur son site
www.ragtime.nu.
De 2001 à 2002, j'ai mis l'accent sur la recherche d'un
style plus recherché et plus original alors que par le passé je faisais une
référence directe au Classic Ragtime qu'affectionnait Scott JOPLIN et les autres
ragtimers du Mid-west américain. Il y a tout d'abord "THAT RUBBISHY RAG" dédié à mon
ami Gilles MONFORT, lui aussi musicien professionnel, "CHANSON TOGOLAISE",
"BOUQUET DE ROSES" (Valse Artistique), "PRAISE HOUSE RAG"
Two - Step and Cake Walk, "PEASE PUDDING RAG" (Exercice n°2), "SUR LA SEINE" Valse Ragtime, "CET HORRIBLE
CHIFFON...", "EXTROSPECTION RAG", "PANTOMIMES LUMINEUSES" Valse Syncopée Op.3 No.1, "VERBOSITY RAG" et enfin mes toutes dernières créations dans le style de
Ragtime, "FEUILLE DE COGNASSIER, Une Douceur" et "PAS DE PORTO POUR MISTIGRI".
En point d'orgue final à cette longue liste, doit être
mentionné ici; "THE C.M.H. RAG" dédié à Jean-Christophe AVERTY. Je l'ai
enregistré en tant que "test recording", sur le "STEINWAY & SONS concert grand" du studio 107 de la Maison de la Radio à Paris le
17 Décembre 2004.
Pour l'instant, trois de mes compositions figurent
au répertoire du Philippe AUDIBERT TRIO, et qui ont d'ailleurs été enregistrés
sur le premier CD du Trio.
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